感谢 Wutopia Lab 予gooood的分享。更多关于他们:Wutopia Lab on gooood
Appreciation towards Wutopia Lab for providing the following description:
出品人:向玲 / Producer: Xiang Ling
编辑:武晨曦,石安 / Editor: Wu Chenxi, Shi An
▼视频,Video
(全文深度采访见下方文字。视频为5分钟精华版,建议选择1080p高清版本观看)
Wutopia Lab十周年
专访俞挺
Special Interview for
Wutopia Lab’s First Decade
gooood x Yu Ting
______
01.
回顾十年
The past 1o years
Q: Wutopia Lab是在什么契机下成立的?为什么将“日常的奇迹”作为事务所的核心理念?
When was Wutopia Lab founded? Why is “Daily Miracles” the core concept of the studio?
Wutopia Lab成立于2013年。
我算是一个年轻成名的人,28岁完成了水清木华会所,29岁完成了九间堂。在我年纪很轻的时候,就在大的国营单位里获得了总建筑师的职位。在2013年我遇到了一个瓶颈。在这个情况下,我的夫人推了我一把,然后我离开了华东建筑设计院集团,成立了Wutopia Lab这个小工作室。
Wutopia Lab was founded in 2013.
I pride myself on being a young achiever, having completed the Shuiqing Muhua Residential Quarter Club at the age of 28 and Jiu Jian Tang at 29. Shortly after I started my career, I was offered the position of chief architect in a state-run firm. In 2013, after a period of confusion, I founded Wutopia Lab, which was conceived as a small studio.
▼俞挺在成立Wutopia Lab前完成的部分项目,Part of the projects by Yu Ting before Wutopia Lab was founded
“生活当中充满了各种陈词滥调和成见,不安分的我,想对这个东西说不。”
“Our lives are full of clichés and preconceptions, and as a ‘restless’ person, I want to express my resistance to that.”
“日常的奇迹”来自于我自己对生活的看法。生活当中充满了各种陈词滥调和成见,不安分的我,想对这个东西说不,你会发现你只要对这些东西做出一点点改变,对于习惯于这种陈词滥调的人来说,它无异于是生活当中的一个奇迹。建筑就是这么一个有效的工具。
建筑是人类生活的一个最重要的平台,它承载了我们许许多多的需求,功能性的以及精神性的,甚至是欲望的,可是我们总是成见地去塑造一个建筑。如果我们去发现人的差异,去反塑造建筑,这样的建筑就会跟别人平时所见有一点点不一样。当你看到不一样,并且由衷地发出一个感慨,那就是奇迹。这就是“日常奇迹”的由来。
后面我越来越感到它对我的重要,是因为我自己的人生遇到了一个重大的挫折,我的夫人遭受了死亡的威胁,在病床上挣扎。我们通过努力熬过了许许多多黑暗的日子,希望和勇气是黑暗当中的明灯,它们也能帮助你去找到奇迹。在这个时候你不仅要感恩,更重要的是用你手中的工具——建筑——去感恩,去帮助各种各样的人,意识到自己人生的价值。我们要用建筑设计这个武器将成见打破,让每个人的价值和尊严得到释放,这就是日常的奇迹。
The “Daily Miracles” comes from my perspective of life. Our lives are full of clichés and preconceptions, and as a “restless” person, I want to express my resistance to that. When there is someone who makes a small change to them, it will become a miracle for people who are used to such clichés. Architecture is such an effective tool.
Architecture is one of the most important platforms for human life. It carries many of our needs, functional and spiritual, and even desires, but we tend to shape a building from our stereotypes. If we discover the differences in people, shaping the architecture reversely, then it will differentiate from what people usually see. Miracle will emerge from the moment you see the difference and feel heartfelt admiration. This is the origin of “Daily Miracles”.
We have to use architectural design as a weapon to break down stereotypes and unleash the value and dignity of every human being. This is what I call “Daily Miracles”.
▼Wutopia Lab部分代表作,Part of the projects by Wutopia Lab
Q: 回顾过去的十年,您的事务所经历了哪些重要的发展阶段和转折?和创立之初相比,Wutopia Lab的设计哲学发生了哪些改变或发展?
Looking back over the past ten years, what are some of the key stages of development and transitions your firm has gone through? How has Wutopia Lab’s design philosophy changed or evolved from its beginnings?
2013年我还是一个大院建筑师。那时候我对我的职业产生的疑惑是,我要成为一个什么样的建筑师?作为职业建筑师或者一个大院建筑师,我已经获得了我们这个国家所有的奖项,包括勘察设计金奖,建筑学会金奖等等。在那个档口,自己才不过41岁。在工作室这10年当中,我开始要寻找新的设计方法、价值观,并且联系到我自己真正的价值观、人生观和世界观。
我把我的工作室分成三个阶段,第一个阶段是在2015年之前,第二个阶段是到2020年。
第一个阶段的重要项目是“水塔之家”。水塔之家触动我的是,当我把建筑作为工具,我可以改变一个原来在任务书中触碰不到的、没有办法把业务送到我面前的普通人的家庭。在这个过程中,我想到了整个社区的情绪,然后我对这栋楼做了整体上的改建,从而改变了这栋房子在整个社区里面的气质和定位,使社区变得有点不一样。
我们的城市在高速发展的时候,仍然留下了许许多多破碎甚至是不够好的空间。建筑师要用自己设计的眼光结合内容去帮助它,这就触动我推动了城市微空间复兴计划。我开始从一个将建筑作为目的职业建筑师,转型为一个将建筑作为手段,去帮助社会和个人进行改变的人。
In 2013 I was still an architect working for a state-operated firm. The doubt I had about my career at that time was, what kind of architect am I going to be? At that time, I was only 41 years old. From Wutopia’s 10 years of practice, I started to look for new design methods, values, and connections to my own true values, outlook on life, and worldview.
I have divided my practice into three phases, the first is 2013-2014, and the second is 2015-2020.
House on the house is one of the major projects in the studio’s first phase. What touched me about Tower House was that when I used architecture as a tool, I could transform the home for an ordinary person who was out of reach of the architectural brief and had no way to directly contact me. During this project, I considered the mood of the community as a whole, and then I renovated the building as a whole, which changed the atmosphere and positioning of the house within the whole community,which also made the community a little bit different in return.
As our city develops at a high speed, there are numerous fragmented and poor-conditioned spaces left in it. Architects need to use their talent to optimize them in a practical way, and this triggered me to promote the urban microspace revitalization program. Since then, I started to disassociate myself from an architect who takes architecture as an end in itself, to someone who uses architecture as a means to help society and individuals make changes.
▼水塔之家(2015),获得2016年中国建筑学会建筑创作大奖,House on the house
点击这里查看更多,Click HERE for details
2020年我夫人的癌症转移到脑子里,我在医院和她一起被关了50天,我们既经历了家庭的生离死别,也经历了当时众所周知的整个社会大环境的情况。我感受到了自己的痛苦,也感受到了普通人的挣扎。无助和绝望让我意识到,我们以前作为建筑师,真的如莎士比亚所说,身在果壳之中,却自以为宇宙之王。其实世界就是一个nutshell,我要做的是打破这个nutshell,在这个时刻我才能够由一个以建筑为目的的建筑师的角色,变成一个以建筑为工具的人文学者和艺术家。
In 2020, when my wife’s cancer metastasised to her brain, I was confined in hospital with her for 50 days, and we experienced both the life and death of our family. I felt the misery that had befallen me, and also the struggles of ordinary people. The helplessness and despair made me realized that we used to be, as architects, really, as Shakespeare said, in a nutshell but thinking we were the kings of infinite space. In fact, the world is a nutshell, and what I attempt to do is to break this nutshell, and it is only at this moment that I am able to change my role from that of an architect who uses architecture as a purpose, to that of a humanist scholar and artist who uses architecture as a tool.
▼果壳:混凝土3D打印度假别墅,2023 Nutshell
在这10年当中,有一样东西我其实很少提到,那就是“形式”。观念优先于形式,观念改变了,形式自然会改变;观念不改变,最终就是形式主义的内卷。昨晚我又做了一个决定:我要再一次把自己推出舒适区。我送女儿出去读书的时候,我站在一个著名建筑师的教堂,山风吹拂着我,我的学生问我,你站在这里有什么感受?我笑了笑:我可以比他做得更好。我曾经认为我可能做得没他们好,一旦有了这个想法,我要没有阻碍地去做得更好。
▼工作中的俞挺,Yu Ting is working for his design
“这10年当中,我可以把我建造的20多个微空间变成“俞挺的微空间复杂系统”,它还在扩张。”
“During these 10 years, more than 20 Humble Spaces had been turned into Yu Ting’s Humble Space Complex System, which is still expanding.”
Q: 您刚才提到了城市微空间复兴计划,经过10年的实践,这个项目如今取得了哪些成果?
You just mentioned the Urban Humble Space Revival Plan, after 10 years of practice, what are the results of this program today?
10年对很多人来说很长,但是对一个系统的构建而言其实是很短的。我的一个重要的方法论是 “复杂系统”。复杂系统里面有许许多多的子系统,这些子系统依照最简单的复杂系统(主系统)的指令,自组织,自运行,互相竞争,互相合作,来促动这个复杂系统能够可持续、长久地生存下去。
如果我把微空间复兴计划看成是一个长远的复杂系统,那么就要求每个所涉及的微空间都是复杂系统里的一个子系统,它们彼此之间可以相互联系,也可以没有联系。它们的建造是要用一个最简单的方式,而不是复杂的方式。所以这10年当中,我可以把我建造的20多个微空间变成“俞挺的微空间复杂系统”,它还在扩张。在设计微空间的时候,它会不断地触动你去思考怎么利用建筑这个工具去了解人,帮助人,促进人,去改变社区、帮助社区、提高社区,去改变自己,帮助自己,提高自己。
A decade can be a long time for many people, but it’s actually very short for building a system. One of my key methodologies is “Complex System”. It includes a series of subsystems, which follow the instructions of the simplest complex system (the main system), self-organize, self-run, compete and co-operate with each other to promote the complex system to be able to survive sustainably and constantly. The Urban Humble Space Revival Plan can be taken as a long-term complex system, and therefore each of the Humble Spaces involved is required to be a subsystem of the complex system, which may or may not be connected to each other. So, during these 10 years, more than 20 Humble Spaces had been turned into Yu Ting’s Humble Spaces Complex System, which is still expanding.
▼城市微空间复兴计划地图,Map of the Urban Humble Space Revival Plan
城市微空间复兴计划不仅仅是由个人推动、让这个城市越来越漂亮、越来越有人性的计划,更重要地,它也是我个人的修行和修炼。微空间复兴计划对我的第二个帮助是,我从中学到的经验和总结出来的知识,可以帮助我更好地处理大型和中型项目在城市公共空间里的关系和互动等等,这样我就可以更好地让我的公共空间成为城市里面有益的展示。所以它最后的成果其实是出现在你们看到的超大型的书店、图书馆和美术馆的这些思考当中。
Urban Humble Space Revival Plan is not only my personal drive to beautify and humanize the city, but more importantly, it is also my private way of practice and cultivation. Parallelly, the plan also helps me to better deal with the relationships and interactions between large and medium-sized projects in urban public context, so that I can better make my public spaces useful demostrators in the city. The final result is actually reflected in my concepts for those projects like large bookstores, libraries and art museums.
▼李斌之家(2017),Plain House,2017
▼古北一号地下森林,Underground Forest(点击这里查看更多)
________
02.
工作室的武器 系统/色彩/金属
Weapons of Wutopia System/Color/Metal
“在任何一个设计当中,首先构筑的是plot。所有设计的阶段都按照plot去发展,那么我的选择就很简单。”
“In any design, the first thing that is constructed is the plot. all the phases of the design are developed according to the plot, then my choice becomes simple.”
Q: 您的工作室每年都要竣工至少6个项目,如何保证这样的高产?
Your studio completes at least 6 projects every year, how do you ensure such high productivity?
工作室基于的复杂系统,是把每个设计组看成一个子系统,我给他们的指令特别简单,就是所有大型的创意,所有的创意的源头必须有我,然后他们在发展的过程当中可以根据自己的喜好和内容发挥,但是在最后成品的节点,小至一毫米,或是一个色号的差别,必须要由我来掌控。这样的话既保证了产品质量的一致性,也保证了它的丰富性,因为在一个大型策略的限定下,下面各个组别的丰富性仍然可以呈现出来。
第二点是在任何一个设计当中,首先构筑的是plot。这个词是源于英译版的亚里士多德的《论悲剧》,它的要素的第一点就是plot,是剧本,是情节,也是架构。plot的作用是什么?当业主接受了我的plot,所有设计的阶段都按照plot去发展,那么我的选择就很简单,我不会超越 plot,这样就可以减轻许多无谓的工作量。
▼视频:Wutopia Lab十周年专访 – 员工篇
The Complex System that the studio is based on is to see each design group as a sub-system, and I give them a particularly simple directive, which is that I have to be involved in all the major strategies, and the source of all the innovative ideas.
What distinguishes our studio from others is that all our designs have a complete and clear plot, it may be straightforward, montage-styled or stream-of-consciousness, in short, it helps us to define the framework from the beginning to the end. With this bottom line, our project designers are free to add all of their own thinking. The point of developing a plot is that it dictates that we only have one proposal and that it will go through on the first try. We are a small team and our colleagues need spare time for their hobbies. We never waste our time on unnecessary overtime.
▼长生殿(2012),Kaisersaal of Longevity, 2012
我们工作室跟别人最不一样的点,就是所有的设计都有一个完整清晰的plot,它可能是平铺直叙的,也可能是蒙太奇式的,也可能是意识流的,总之它帮我们限定好了从开始到结束的框架,这个底线有了,我们的项目设计师就可以依据它去自由地加入自己所有的东西。
一个plot决定了我们只有一个方案,而且一轮过,我们可没有那么多心思去做三轮方案。工作室比较小,孩子们还需要大量的时间去学习调咖啡,调酒,去social,不能够把8小时以外的时间浪费在无谓的内耗当中。由于plot清晰,大家听得懂,所以我们不需要额外的效果图。我们工作室的效果图往往是在业主需要推广时补画。
第三,我没有模型,我从来不用模型推敲,模型是一样好东西,但是我不要求手下做模型。不做模型,就有效减少了内耗。第四,我们不做无谓的分析图,当你的plot非常完整,你何必还要画一些看不懂但花时间的漂亮的分析图?由此我们极大地减掉了设计工作中无用的80%的工作,让大家有效地去工作。这时候第五点就产生了:不用加班了。我们工作室最自豪的就是不用加班。
▼白昼奇境(2020),White Upland, 2020(点击这里查看更多)
“色彩只是我推究了大家的畏惧和胆怯而跨出的一小步而已,它不是我最后所要呈现的面貌,只是我人生道路上实践自己的一个训练自己的过程。如果连这点勇气都没有,做什么建筑师呢?”
“The use of colour just shows a small step I took after perceiving everyone’s fear and trepidation. It is not the final look I want to present, but just a process of practicing and training myself on my life path. If I don’t even have this courage, why should I still be an architect?”
Q: 和大多数中国的建筑师不同,在您的作品中经常会出现多种鲜艳的色彩,按照现在流行的话说就是多巴胺配色,您怎么看待色彩?
Unlike most Chinese architects, there is often a wide range of vibrant colours in your work. What do you think about colour?
首先我热爱色彩,而且我也很高兴,自2017年我推出钟书阁苏州店以后,我在谷德上看到越来越多有颜色的设计。我们为什么要拒绝颜色?我学过油画,我发现当你无法掌控复杂的颜色的时候,你会退后到黑白。
黑白有两种,一种是你经历过复杂颜色的训练以后,上升到黑白;还有一种是你无法掌控复杂的颜色,退到黑白,他们乍看上似乎是相似的,但这其中的力量的差距隔了几万个俞挺。你会发现在建筑界,把颜色刷白,暴露材料本色,仍然可以看出成千上万的建筑师,他的力量不够。当力量不够的时候,为什么不鼓励大家脱离舒适区,勇敢地去尝试他们不敢触碰的颜色丰富的东西?
I love colour, and I’m also happy that since I released the Zhongshu Bookstore in Suzhou (Metal Rainbow) in 2017, I’m seeing more and more designs with vivid colours on gooood. Why should we reject colour? When you find it impossible to cope with complex colours, you may retreat to black and white. There are two kinds of black and white, one is the development and growth after you have undergone trainings for using complex colour, and the other is the compromise you have to make because you can not really handle the colours. They seem to be similar in terms of results, but the difference in the power embedded in them is equivalent to tens of thousands of Yu Ting.
▼苏州钟书阁(2017),Metal Rainbow(点击这里查看更多)
▼欲望之屋(2018),His house and her house(点击这里查看更多)
▼飞翔的红山(2022),Hovering Kan-Too
只有经历过欲望,才能知道精神性的升华的重要,没有经历过欲望去谈精神性的升华,都是伪善。罗斯科说过,唯有色彩才能表达人的丰富性,它将那么复杂的色彩提炼成简单的色块,这种提炼是经历过复杂才能做到的,你去模仿他,你总觉得会少那么一种力量,那种能让你深陷色块当中的力量。所以我觉得色彩只是我推究了大家的畏惧和胆怯而跨出的一小步而已,它不是我最后所要呈现的面貌,只是我人生道路上实践自己的一个训练自己的过程。如果连这点勇气都没有,做什么建筑师呢?
Rothko once said, only colour can express the richness of human beings. He refined such complex colours into simple blocks, and this kind of refinement can only be achieved after experiencing the complexity, and if you go to imitate him, you will always feel that there is a kind of power missing, the kind of power that can make you fall deeply into the blocks of colours. That’s why I think the use of colour just shows a small step I took after perceiving everyone’s fear and trepidation. It is not the final look I want to present, but just a process of practicing and training myself on my life path. If I don’t even have this courage, why should I still be an architect?
▼朵云书院黄岩店,2021(点击这里查看更多)
▼独白美术馆,2022(点击这里查看更多)
▼砼殿(2023),全东北最大的清水混凝土巨构地下建筑
(点击这里查看更多)
“我要开始梳理我如何找到属于我俞挺的材料。”
“I’m sorting out how I can find the materials that speaks on behalf of me.”
Q: 在最近的几个项目中,您提到了自己对金属的迷恋,请谈谈其中的原因?我们由此也想到了您经常在作品中使用的穿孔金属板。您认为金属这种材料如何体现您的表达方式和表达方向?对于其他材料又有怎样的感情呢?
In a couple of recent projects you’ve mentioned your fascination with metal, please tell us about the reasons for this? How do you think metal as a material reflects your way of expression? How do you feel about other materials?
终于等到了我这两个月在思考的一个问题,今天借着谷德这个平台我也不讳言我的野心。大家明明争先恐后想要成为令人瞩目的建筑师,但是还要假惺惺地说,其实我还要这样那样子。情绪都已经烘托到这份上,我俞挺作为对自己有追求的人,显然要做跟大家不太一样的建筑师,我要开始梳理我如何找到属于我俞挺的材料。如果我把“建筑师”算成上句的话,我俞挺就要做一个单独的下句。
Finally, a question I’ve been pondering for the past two months, and I’m not shy about expressing my ambitions today on the platform of gooood. Everyone is obviously scrambling to become an architect of note, but they still have to pretend and hide their true thoughts. As a person who pursues himself, I, Yu Ting, obviously want to be a different kind of architect from everyone else. I’m sorting out how I can find the materials that speaks on behalf of me.
▼择胜居(2015),材料:纸;Paper House, 2015
▼一个人的美术馆(2016),材料:阳光板;One Person’s Gallery, 2016
▼八分园(2017),材料:穿孔铝板;Eight tenths Garden
点击这里查看更多
▼Wutopia五周年微展(2018),材料:亚克力板;Wutopia Lab Five Year Anniversary Mini Exhibition
点击这里查看更多
▼大连Lolly-Laputan儿童餐厅(2019),材料:亚克力板+穿孔铝板;Lolly-Laputan restaurant, 2019
点击这里查看更多
你会发现大多数建筑师在材料上都着迷于清水混凝土和白色涂料,商业建筑师们会用纸一样的大理石和金属。我一开始用了色彩,但色彩还不能够形成我希望的体积,建筑毕竟是要用体积来说话的。所以我回到了我年纪轻的时候,我在思考,我第一个喜欢的建筑师是谁?密斯·凡·德·罗。密斯用的第一个让大家感到异样的材料是什么?是金属,是第一次用钢。之前虽然有用铸铁形成的花纹,但是他用钢来表达出一个令人鲜明的形象。在他的设计当中,钢作为一种结构,一种装饰,还呈现出了一种玻璃感。
2008年我的好朋友拉乌带我去看了一个理查德·赛勒的展,他所用的那些钢板故意保留了淬火、锻打、铸造的痕迹,那么厚重的钢板,我在它围合的空间里感到自信。回来以后,我在想我应该用什么来表达我的建筑?一开始我的设计着迷于半透明,由于消防规范的缘故,我酷爱的半透明的亚克力是无法成为建筑外立面以及室内吊顶材料的,这使我不得不去面对一个新材料,就是穿孔铝板。我让它的金属性失去,变成了面纱,层层叠叠地在吊顶以及外立面上出现,构成了一个半透明的界面。
It can be found that a large amount of architects are obsessed with fair-faced concrete and white paint when it comes to materials. Commercial architects are more lilkely to use paper-like marble and metal. I started out with colour, but colour wasn’t yet able to create the volume I wanted, and architecture is after all about volume. So, I went back to when I was younger and I was thinking, who was my first favourite architect? Mies van der Rohe. What was the first material that Mies used that made people feel alienated? It was metal. It was the first time when steel was used. Before that, there were patterns formed in cast iron, but he used steel to express a striking image. In his designs, steel serves as a structure, a decoration, and also presents a sense of glass.
In the beginning I was fascinated by translucency in my designs, due to fire codes my translucent acrylic was not allowed to be a material for building facades as well as interior ceilings, which led me to a new material, perforated aluminium sheet. I let it lose its metallic nature and turn it into a veil, layering it on the ceiling as well as the facade to form a translucent interface. At this time my understanding of metal was still making it lose its materiality, but the loss of materiality became my quintessential icon. After that, I attached colour to it and it became my new signature. However, as an architect, what you shape is space and place, so in the third stage, I wondered if the veil of layers could enclose space, so you saw the emergence of my installation of enclosing space as well as the building, but the veil embodied a kind of lightness and elegant looks, which was still detached from the structure, so I tried to see if it was possible to merge the structure with the decoration. I tried to make the veil as a symbol. space, not recognisable as structure, but at the same time it is structure.
▼中国建筑模型博物馆(2019),材料:金属钢管;Models in model
点击这里查看更多
▼思南书局诗歌店(2020),材料:金属书架;Church in church
点击这里查看更多
这个时候我对金属的理解还是让它失去物质性,但失去物质性的金属成为了我典型的标志。之后,我给它附上了颜色,又成了我的标志性。可作为建筑师,你塑造的是空间和场所,所以在第三步,我在想层层叠叠的面纱是不是可以围合成空间,所以大家就看到了我围合成空间的装置以及建筑的出现,可是这面纱体现的是一种轻盈和好看,它和结构还是脱离的,于是我就尝试是不是可以将结构和装饰融为一体,让这个面纱所形成的空间,辨别不出结构的存在,但同时它又是结构。
在建筑模型博物馆,5000多根钢管里面只有1/4是结构,但它形成了你视觉的屏障,同时它又让整个体积呈现在你面前。到了这个阶段,我对金属产生了极大的爱好,我在想金属有那么多的可试探性,有那么多东西没有延展出来。在静态管理的两个月当中,我看了一系列锻刀大赛的视频,看到不同的金属通过锻打,通过合金可以展现出不同的肌理,突然发现金属的可表现性是那么多。
For the Museum of Architectural Modelling, only 1/4 of the 5000 steel tubes inside are structural, but it forms a barrier to your vision and at the same time it allows the whole volume to be presented in front of your eyes. By this stage I have developed a great love for metal, and I was thinking that metal has so many possibilities, so much potential that have not been explored.
▼奉贤齐贤耶稣堂(2023),材料:金属帷幕;Grey Church
点击这里查看更多
▼上海书城德必 WE(2023),材料:金属帷幕;Iron rain
点击这里查看更多
“我已经迫不及待地要说,金属会成为我的主要手段,而且是各种各样的金属。”
“I can’t wait to say that metal, any possible types of metal, is going to be my important instrument for design. ”
所以我来到了第三阶段,用自己的情绪做了“铜堡”,由此走向了full metal jacket的道路,也就是全金属的道路。这个时候你再看其他的建筑师,你只能在西班牙的普奖获得者那里知道有那么一组人是用耐候钢做建筑的,而其他人都没有这么极端的使用。我发现他们没有将金属做成体积,做成建筑,他们的耐候钢更多的还仅仅是视觉语言,而不是构造和结构语言。于是我就来到第四阶段,虽然还没做出来,但我已经迫不及待地要说,金属会成为我的主要手段,而且是各种各样的金属。未来可能还会在各种各样的金属当中找到一个特别的、俞挺的金属。
So I came to the third stage and made the “Copper Blockhouse” with my personal emotions, which led me to the path of “full metal jacket”, that is to say, the path of all-metal. When you look at other architects at this time, you can only know that a small part of whom used weathering steel for their buildings, for example, the Pritzker Prize winners from Spain, while the others did not use it to such an extreme. I realized that they didn’t make volumes out of the metal, and that their weathering steel was still more just a visual language than a tectonic and structural one. So, I came to the fourth stage, and although I haven’t made it yet, I can’t wait to say that metal, any possible types of metal, is going to be my important instrument for design. In the future, I might even find the most special one among all kinds of metals, and that will be regarded as Yu Ting’s metal.
▼铜堡(2023),全金属建筑;Copper Blockhouse
点击这里查看更多
_______
03.
思考与展望
Reflections & Perspectives
“我们如果要让建筑学变得像当初那样激励其他学科而存在,就需要把建筑学扩大成一个复杂系统。它培养的不是工具人,而是各种各样的人。”
“We need to expand architecture into a complex system if we want it to become as inspiring to other disciplines to exist as it was in the first place. It produces not tool man, but all kinds of people.”
Q: 您认为社会学和传播学与建筑设计的关系是怎样的?
How do you think sociology and communication relate to architectural design?
我们工作室有个口号叫做“建筑即媒体”,这可能会引起许多学术界的人的愤怒,因为我通过文化人类学和社会学的学习,揭示了这样一个大家不愿意承认,但是不得不接受的事实。设想一下,为什么大家要造那些雄伟宏大的建筑?为什么要造一些让人家觉得神圣、有禅思的小建筑?因为建筑恰如其分地表达了人的情绪、情感、价值观、人生观、社会观和雄心壮志,以及他想说的千言万语,并通过媒体传递出去。在这个时候,建筑就是媒体,建筑作为媒体的内容,被新的媒体工具传播出去,种在每个人的内心当中。
▼徐家汇书院,2023 年上海最热文化新地标(开馆至今最多一天接待读者 15433 人次。话题火爆 全网,新浪微博相关话题阅读量 2384.2 万次,抖音话题播放量 356.9 万次,小红书收藏和点赞 量 72 万次,B 站相关视频播放量 65 万次。
点击这里查看更多
▼上海地铁15号线吴中路站,2021(上海最美地铁站)
我记得我小时候刚刚改革开放,我们的挂历会把世界各地的著名建筑放在里面。我们那个年代的小孩和大人,脑海里一定会记得大本钟,卢浮宫,一定会记得美国国会山,这是为什么?因为挂历就是那时候的媒体,由此深深地映入到那时候年轻人的脑海当中,以至于在他们成为主流的90年代,他们会说我们要做白宫一样的、大本钟一样的建筑。这就是一种启蒙教育。所以如果你把建筑的媒体性剥离,那是很可笑的,只不过媒体性是一个双刃剑,它可以恶趣味,也可以很高级,一个建筑师如何有态度地使用媒体性才是考验建筑师的能力,而不是一概而论地把媒体性贬得一钱不值,可同时又希望自己的建筑可以广为传颂。
▼一米藏(2020),Instagram点赞量高达55万
▼结缘堂(2019),中国第一栋全碳纤维结构建筑,Shrine of Whatslove
点击这里查看更多
▼凡人三部曲:凡人纪念馆(2021);Memorial of Everyman
点击这里查看更多
▼凡人三部曲:牛奶巧克力泵房(2021);Shrine of Everyman
点击这里查看更多
▼凡人三部曲:黄金晒谷场(2022);Golden Barnyard: Cockaigne of Everyman
点击这里查看更多
▼有空客厅(2019),入选Trend Watching: 2019最佳家居与园艺创新;Blue heart – Youkong Living Room
点击这里查看更多
彩蛋:
2个即将发布的上海文化地标:
▼上海书城,2023; Shanghai Bookcity, 2023
▼西岸漩心,2023;‘West Bund Orbit’, 2023
Q: 您对中国现在的建筑教育有什么看法?
What are your views on the current architectural education in China?
事实证明,当经济形势不利于房地产发展,不利于建筑行业发展的时候,建筑学教育的弊端就显现了。我当年批评建筑学教育是一个简单系统,它没有能够对未来世界的多样性和多变性做出策略上的应对,它只是根据旧的形式所训练出来的简单思维以及简单技巧进行培训,以至于培训出来的建筑师基本上都是应对旧的思维的人和工具,如果适应不了新时代的变化,一定就会被放弃。
当我从时代红利的迷幻当中拔出来看,却知道以前我们的成功不是建筑学的胜利,是时代红利馈赠给我的,现在大浪退去,才知道我们建筑学的教育是陈旧、落后的,是在裸泳。如果我们还着迷于把建筑学当成是培训某类特定目标的工具人的话,这个学科可能就如库哈斯说,离死亡不远。我们如果要让建筑学变得像当初那样激励其他学科而存在,就需要把建筑学扩大成一个复杂系统。它培养的不是工具人,而是各种各样的人,有理论家,有实验者,有具体工作的工程师或建筑师,只有培养出角色的复杂性,才能回馈学科,使得这个学科具有复杂性,从而变得与众不同。
“我手中的利刃是建筑学,而且是我的建筑学,是我自己经过这么多年积累的俞挺的新建筑学。”
“The weapon in my hand is architecture. More specifically, it’s Yu Ting’s new architecture that he has accumulated after so many years of practice.”
Q: 在未来您最想挑战是的是什么?
What would you like to challenge most in the future?
做人要专一。一开始我对建筑学的认知是,它是我的谋生手段,后来我觉得它可以帮助我去创造很多东西。现在我发现我可以跨界,我可以触动很多东西,并且我有一样工具是他们不具有的,就是建筑,所以建筑设计仍然是我未来最重要的工具,我也希望建筑设计这个工具能够变得更适应多样性,更适应多变性,而不是当房地产不好了,建筑师就没有职业了。事实上建筑师可以利用建筑这个工具做许许多多的工作,迎接许许多多的挑战。建筑学失去多样性的原因在于我们认知世界时的狭隘,我们要打开它。
所以你问我未来是什么?
未来你可以看到我触碰各种各样的边界,但我手中的利刃是建筑学,而且是我的建筑学,是我自己经过这么多年积累的俞挺的新建筑学。
It is important to be dedicated. In the beginning my perception of architecture was that it was my means of earning a living, then I thought it could help me to create all kinds of things. Now I find that I can cross boundaries, I can make others touched. Architecture is still the most important tool for me in the future, and I also hope that architecture as a tool can become more adaptable to diversity, more adaptable to versatility. Even if we are in a phase of declining real estate, architects will not lose their profession. In fact, architects can use architecture as a tool to do a lot of work and meet a lot of challenges. Architecture loses its diversity because of the narrowness with which we perceive the world. We have to open it up.
Only by cultivating the complexity of different roles can we give back to the discipline, endow it with complexity, and therefore make it distinctive.
What is the future?
In the future I’m going to touch all sorts of boundaries, and the weapon in my hand is architecture. More specifically, it’s my architecture. It’s Yu Ting’s new architecture that he has accumulated after so many years of practice.
▼左:Wutopia Lab创始人 俞挺和闵而尼; 右:Wutopia Lab团队合照
Wutopia Lab招聘链接:https://www.gooood.cn/job-wutopia-lab.htm
More: Wutopia Lab。更多关于他们:Wutopia Lab on gooood



















































典型的上海人沪巴子形象
装逼
刚看到俞大师在小红书上吐槽普利兹克奖颁给了“没有建树”的建筑师,吐槽“没有意识形态”、“这个奖毫无意义”。。。
评论真热闹
作品挺有争议的,个人喜好不同
DK
Wutopia若确如文中所述,不要员工加班、不堆砌方案量、不克扣薪资——凭这三点,俞老师就值得我尊敬地喊上一声爷叔。
沪盘而已
这三点听起来比说俞挺不去商K更抽象
若字用的好呀
一年9个案子 每个细节把控都要经过他手 方案 材料 颜色 你感觉可能嘛 方案只做一轮 不做模型解析 留出时间给泡茶泡咖啡 纯纯。。。不想说脏话 他其实可以把自己说的更牛一点
挺哥,别上小号了好吧?
作为一个已经离开建筑设计行业的前从业者发表一下自己的看法:1俞挺是个非常聪明的人,2俞挺对建筑学的认知远超国内99%的建筑师,3俞挺的作品确实很不错但失去了传统建筑学的纪念性,4俞挺对建筑学的探索是未来建筑学想要继续发展的一个很好的方向,5俞挺工作室的工作方法没有可借鉴性,他的工作模式(plot)很大概率还是基于作为明星建筑师的他本人的光环效应所产生的红利,6建筑师应该向俞挺学习。
向俞老师学唱铁窗泪吗
俞老师,上自己大号发言
“俞挺的作品确实很不错”,您是在哪读的建筑?
快40岁了,突然很喜欢马工这句话:
——很多人都在说,我不能那么做是因为我没有机会那么做,我觉得这种想法注定了你永远不会有机会,我觉得不管有没有机会,你该想的就要敢想,该做的就要敢做。
本来是和楼上一样懒得喷的,长夜难眠。俞说自己年少成名,水清木华,当年我是真年少,看谁都是大师,但是看到那个售楼处还是另外一个,我的感觉就是油腻,且依托房地产,且想夺取话语权。后来听说进去了,再后来看到八分园之类的,作品成熟,好看又不好看,有句话放在这也合适,为学日益,为道日远,你汲汲渴求的样子在设计里面都被人看出来了。上世纪或者今天欧洲找一个建筑师都很自然随性,中国的建筑师真是把视觉放在第一位,真的low,模仿的可能有巴拉干,某些超现实艺术,不是哥们,你一以贯之的道是什么,我不管你diss高校还是什么我也看不起他们,问题是你看诸君皆纱布,诸君看你亦如是啊,当然似乎文案足够坦诚也谈到妻子,我不知道。东西不能这学学那学学,那变成资产阶级设计范式收集癖了,臣服于某种大他者秩序了还怎么滴。太想追求先进了,就主观化了,自组织理论复杂性理论也是这样,讲好听点三流理论,大佬有精力读点正经书,别拿这种学术华丽羽毛装点门面了,我看到这个默认纱布。这么解释吧,你一定要有勇气面对真正开放性的世界,那种存在论自身都在存在着的世界,有点你面对家里人生病时的那种孤独决绝的感觉。也许大家对你做出的东西的观感自然会好点,而不是你喷所有教授,然后所有普通人喷你
所以犯不着生气
我还是更喜欢贝聿铭老师、张永和老师、王澍老师的作品!
来的太晚了
张大师的专访都不让评论了
更早之前的马工专访也是不能评论,估计还是要看关系~
确实,我就说张大师那篇睡睡怎么没去评论呢
开心第一铁子!
健康快乐第一
你真可怜
满脑子的主义,精神
她老婆也很离谱 曾经应聘过一次 后来没过 便追问了还有什么改进的地方 后来她回复了极为高位者的话 至今还记得其中的一句:我们这里的简历全是国内知名留学回来的,你一个国内学校不啦不啦之类的;不知道她什么专业在建筑这样专业的领域还能站在网页一版!
所以说嘛,因果报应
这种评论只能说明你自己想去,别人没要你,你还破防了
牛逼plus
没有证据你不要乱讲啊
你怎么哪里都要给鱼头撑腰
属实没必要。。。。
就记得11年的时候 Domus 有一期,俞挺对话马岩松
他说过这么一句:“中国建筑师和世界建筑师都是一帮装逼的货”,搞了半天,他自己才是最装逼的,哈哈哈
确是装
想起来了就搜了一下,果然互联网是有记忆的,哈哈https://site.douban.com/widget/notes/3660371/note/183296470/
看完对马工刮目相看,很朴实又敏锐的一个人
所以对这期内容记忆犹新,重新认识了马,但是上海地主认为人家是装逼
这个评论挺好的,在俞老师身上似乎看到了MOON HOON的影子,尽管现在他很多东西已经偏离了传统建筑学的范畴,却更加多元有趣,比起九间堂那个阶段四平八稳中规中矩的东西看起要有意思的多,人生须臾,何必困于一隅,凭什么要走那些庸人习以为常的道路,有自己的想法并实现是一件非常了不起的事情。强如柯布,一生也是几异其风,尽管俞老师还不能和柯布相提并论,不过能走出舒适圈,始终能独树一帜,走自己喜欢的路挺好的。另外记得之前在青年建筑视频号看到发的王大师在现做的一个滨湖项目的下面的评论区里面赫然看到shanghaiander回复的一个字 丑 顺手点了个赞,结果他秒删了,哈哈哈哈,挺有意思的一个人。
谷德的品味这下有目共睹了
有些还是不错
哪些?请一定要具体举例出来,否则我们白讨论一场
总感觉建筑师第一步,就是要自恋
有次某公司办了一个设计论坛,请了若干个“偏商业”的建筑设计公司和某组织A,组织A推荐了俞老师来讲。当天俞老师上台把在场的设计公司都DISS了一遍,最后DISS了组织A,扬长而去。
我说怎么这么多人攻击他。
Diss俞
谷德这次很成功,成功地吸引我,我整整一个星期,每天都只打开这篇专访,迫不及待地下拉直冲到下面,就为了看大家的评论……
我也是,很热,很期待
看大家骂的这么开心,我就放心了
这篇专访承包了我一个星期的乐子。
作为一个什么都能喷一嘴的网络喷子,建筑界的这点破事我连喷的欲望都没有,看完所有评论沉默良久,发现真是没什么可说的,累了,毁灭吧
看点开心的!
累了,没有爱了
哎是啊···
自己爱自己
建筑界马保国
不要侮辱马保国
太过于真实的评论
哈哈
吐槽界蛄蛹者
正解
说实话,还是有点丑。。。
评论区看的我热血沸腾的,这才对嘛!中国建筑界就该这样,打,使劲打,没有冲突哪来的火花
因为他秃顶啊~
很好的诠释了什么叫:嘴里全是主义,实际全是生意
最近看到一个很震惊的事情,就是前段时间谷德发了一个评论区很多好评的项目,那个项目做的确实功力相当的深厚,可以说是教科书级的,然后我在douyin不经意刷到了那个案例,通常建筑项目在douyin是没什么人评论的,但是那个案例竟然几百个评论,当时觉得很惊喜觉得市场终于有点审美了,点进去一看基本上评论都是像公厕…
俞的作品我没有在非建筑平台刷到过,能看出来他选择了点赞最多的方式做设计,也有看出来他在尝试新东西,但是有点被魔剑反噬的感觉。
国人的审美还有很大的发展空间
确实做的很好
大众的审美和专业化的确实不太一样,而且经常会包含很多象形的联想,但我感觉做建筑确实不是设计人的自嗨,需要考虑甲方和大众的接受度,毕竟所有的因素都会影响后期项目运营成功与否。当然了,你要和我杠那就是你对
在专门网站上的评论和大众评论经常是极端割裂的,一点都不稀奇。
大舍在杭州良褚那个新项目?
察社的坡上之家
痛心,我也觉得坡上之家是近些年看过的最棒的国内住宅了。至于被评论像厕所,其实也是我们国家审美教育上的一种缺失。
你们属实太谦逊了,大众化的互联网平台本质是情绪场是情绪发泄的地方,说像公厕的那帮人 你让自己有这么一栋房子你看他怎么想
谷德删我三条评论,按照我第二条的说法,他们现在应该在殡仪馆参加第三次脏礼,没空删我
要做打不死的小强
我发了三条评论你删了三条,请问这三条俞大师一共给你多少钱?
比刚毕业的往澍还狂,关键是人家当时才几岁啊
第100条评论!
厉害!
起码他的个性(自恋+文艺),设计理念(“建筑即媒体”),作品(色彩/材质/网红感),三者是一致的。逻辑自洽。人设鲜明,品牌效应,商业挣钱不寒碜。又当又立的建筑界小文青们的跟风黑,成功人士不会在乎的,白费力气.
哥们,俞挺作为商K主力,还真和文艺没关系啊,他是被开除后没办法只能给自己套个文艺的花圈,之前他可不是这样,之前都是以大院和高校背景来标榜自己的哈,
说得到位
最近翻谷德上各名设计师的新项目,以马岩松的深圳北站超核绿心为例,不可谓不网红,不可谓有什么深度,不可谓不凭空而来经不起推敲,不可谓不浪费,一样的博眼球的形式主义。并没多喜欢俞挺的作品,还揶揄过那个奉贤的教堂,只是对他受到不成比例的攻击有点好奇。
“所以如果你把建筑的媒体性剥离,那是很可笑的,只不过媒体性是一个双刃剑,它可以恶趣味,也可以很高级,一个建筑师如何有态度地使用媒体性才是考验建筑师的能力,而不是一概而论地把媒体性贬得一钱不值,可同时又希望自己的建筑可以广为传颂。”因为建筑恰如其分地表达了人的情绪、情感、价值观、人生观、社会观和雄心壮志,以及他想说的千言万语,并通过媒体传递出去。在这个时候,建筑就是媒体,建筑作为媒体的内容,被新的媒体工具传播出去,种在每个人的内心当中。—–这篇访谈里很多部分俞设计师就在谈不要为做流量而羞耻,建筑即媒体。而且他很多做的作品就是中小型商业建筑。所以批评他的作品商业化,网红化,追求流量。这正是他认可并追求的,是设计界多样化风格中的其中一种。追着他这几点骂,完全没意义,就主打一个道不同不相为谋。把这些风格消除掉,他也不就不再是他了。还不如批一下某个具体项目哪里做的不妥。
说说怎么做流量得了,怎么说到人生观价值观了
好像又当又立的是这位吧,说的和做的怎么反着的
嗯
你不要拿他跟马工相提并论好吧,差着几个档次。
从思想到外观,思想有什么深度吗?关键还不好看,既不好看又肤浅的东西,还要装文艺。。。
做流量没有问题,国外也有很多商业设计也很好,关键是他这种做流量的方式真的太LOW了,比如最新的数字雨,文案是走在路上有点惆怅,想到黑客帝国,数字化时代,就把外立面做成数字雨。。。。。从这种莫名其妙凭空而来经不起推敲的角度出发来做设计。。。我想起了郭敬明的伤痕文学。大家都这么做设计那真的太简单了,雨就是雨的形状,云就是云的形状,想到啥就做啥,好有创意啊。
装逼遭雷劈
确实不一个档次
个人觉得你对俞挺的几条评论没什么参考价值,就你这条发言来说,我可以理解成你认为马工对建筑和建筑思想的贡献是显而易见的大。俞挺显而易见的跟马工不在一个赛道,每个设计师的成长经历和阅历都是不同的,成功的建筑设计师很少,我觉得俞挺的作品有点潮,也有沉淀的空间。批评要有,要激烈,要正中要害才行,而不是一百多条评论80%都在吐槽和谩骂。
他自我,有人追捧罢了
也许他真的是“简单美”
还真是
急了急了 乌烟瘴气本气呀
就会一个寄了代表了你低龄的思想内涵,别吃什么拉什么好吗,这样我会觉得世界上有一个不称职的垃圾处理设计师。