曾经，快速的城市化进程使乡村逐渐淡出了人们的视野，年轻人前往城市寻找机遇，人口减少与老龄化使乡村失去了原有的活力，人们流连于城市中五光十色的高楼大厦，逐渐遗失了小桥流水与鸟语花香的记忆。而近年来，随着“乡村振兴”工作提上日程，越来越多的人开始回望乡村，唤醒广袤大地上的自然与人文之美，为故土寻找新的机遇。
“真正的城市化应该是双向的：中国的城市化进程，应该在重新认识乡村的基础上推进——到乡村去把我们的传统文化找回来，把我们那种对自然的感受找回来，把我们的手工艺找回来，把我们生活里那种中国的味道找回来。” ——王澍《建筑设计带动乡村变革》
随着越来越多的规划师、建筑师和艺术家们投身于乡村振兴的实践，关于“艺术介入乡村”也涌现出多角度的深入思考。在2018年中央美院发起的“普通乡村”论坛中，艺术家、乡建工作者渠岩将今日中国对乡村的介入归纳为10种类型：政府推动下的乡镇建设与美丽乡村计划、资本裹胁下的商业投资与地产开发、乡村旅游开发与经营、有机农业栽培、文化遗产和建筑民居保护、民艺与民俗的抢救与保护、建筑与乡村规划的保护与活化、小资群体的乡愁和文化想象、非政府的NGO组织介入，以及艺术家的乡村实践与行动。其中，“艺术介入乡村”带有一定的文化建构色彩，能够与地方文化生态、历史文脉、权力网络和信仰体系建立起深刻的联系，建立起乡村情感的共同体。
欢迎点击蓝色链接查看更多关于“艺术介入乡村”的思考：
普通乡村（上） – Rem Koolhaas的乡村研究
Generic Village (1) – Study of Village by Rem Koolhaas
普通乡村（下） – 论坛嘉宾发言及讨论
Generic Village (2) – Guests Lecture and Discussion
以日本的越后妻有大地艺术祭、濑户内海艺术祭等艺术节为例，“艺术介入乡村”将不同的主体引至乡村，为反思与对话提供了舞台，外来者与村民互相倾听，共同使地方文化、地方历史得以保护与弘扬，不仅激发了人们对乡村的自豪感，也有机会将乡村引领至更大的舞台。
在中国，乡村同样也是设计师与艺术家们实践的沃土，从安徽黟县的“碧山计划”、山西许村的“艺术修复运动”、台湾的“田中央”计划到如今遍布南北的大地艺术节，越来越多的田野正在被艺术唤醒，越来越多的土地正在焕发出新的活力。基于以上背景，本文将视线投向广袤的田野，为读者们盘点国内外有趣的乡土艺术装置。
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越后妻有大地艺术祭
Echigo-Tsumari Art Triennale
越后妻有是坐落于日本新潟县的美丽乡村，当地自然资源丰富，却在现代化过程中日益衰颓。为激发乡村活力，实现“地方重建”，2000年国际策展大师北川富朗先生发起“越后妻有大地艺术祭”，通过每三年一次的艺术祭鼓励世界各地的艺术家和志愿者进入社区，与当地村民交流互动，共同创作出以山村和森林为背景的艺术作品。艺术节创办至今，每届都会留下一些优秀且易于保存的作品，将现代艺术深深地植入了乡村的广阔土地。
▼2022越后妻有大地艺术祭宣传海报，Echigo-Tsumari Art Field 2022 ©Echigo-Tsumari Art Triennale
光之隧道，日本 / MAD
Light Tunnel, Japan by MAD
2018年，MAD建筑事务所首次参与大地艺术节，对当地有20多年历史的观光隧道进行了改造。“光之隧道”，是一次艺术体验的尝试，将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者；也提供了一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。
耳宅，日本 / 大舍建筑
Negative Sound Library by Atelier Deshaus
“耳宅声景”是大舍与艺术家殷漪第三次就声音与空间的实验性装置创作，它既是对2018年越后妻有艺术三年展主策展人北川富朗及其团队所提出如何理解日本古代的一部文学作品《方丈记》的回应，也是大舍的主持建筑师柳亦春与艺术家殷漪多次关于声音与空间的研究与探索的呈现。
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濑户内国际艺术祭
Setouchi Triennale
前有越后妻有大地艺术祭将人们引入群山，后有濑户内国际艺术祭以“海”为舞台。在越后妻有大地艺术祭取得成功后，策展人北川富朗又受邀策划了濑户内国际艺术祭，旨在以此为契机构筑岛内居民与世界各地来访者交流的桥梁，唤醒因高龄化、人口过稀而渐失活力的濑户内海诸岛，向世界展现当地的自然美景与传统文化。艺术祭中以濑户内海各岛为中心展示美术作品、各种艺术家、剧团、乐团活动，同时结合当地传统技艺、祭典所构成。
▼2022濑户内国际艺术祭宣传海报，Setouchi Triennale 2022 ©Setouchi Triennale
濑户内岛艺术节项目之小豆岛公共厕所，日本 / Tato Architects
Hut with the Arc Wall / Tato Architects
小豆岛公共厕所基于当地古老的酱油作坊而改建，采用玻璃透明瓦片搭配普通瓦片采光，利用柔展自由的曲墙限定空间，是一件栖息自然让人放松的低调之作。
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中国宋庄艺术节
Songzhuang Art Festival
从90年代起至今，北京通州的宋庄镇小堡村随着艺术家与工作室的进驻，已发展为一个颇具规模的“画家村”，也被人们称作是一个艺术工厂。2005年首届宋庄艺术节在这里拉开帷幕，并于每年9月至10月如期举办。宋庄艺术节通过一系列展览与论坛将人们的视线引向这个生产与宣扬艺术的小镇，使“宋庄”的名号与艺术紧密地联系在一起，传播得更广更远。
中国宋庄艺术节建筑单元概念建筑展 / 半空间&大料建筑&百子甲壹
The Curb Side Selected Works
宋庄艺术节建筑单元路边展汇集了一批小巧有趣的景观装置，通过艺术家的巧思激活了道路空间，有可静可动、互动得非常欢乐、同时还健体强身的武侠味十足的“水上漂”；有把来自传统记忆中的瓦用现代的方式再生，融于生活还能乐于生活的“瓦椅”；还有上能看天，下能看地，左右能看周围，单能成房，组能成廊的，与环境发生不同体验的优美通透“两扇房”。
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四川省青神县 – 中国竹文化节
Chinese Bamboo Culture Festival
为弘扬竹文化，推动竹业发展，1997年首届中国竹文化节在浙江省安吉县举办。竹文化节作为最大规模的竹业盛会，通过“竹”的艺术勾起人们对这种传统材料的极大兴趣，旨在带动相关产业与产地的发展。
“失重”- 四川漂浮五彩原竹 / 建竹工坊
Un-gravity—A Bamboo Log Public art in Sichuan, China by Archi Bamboo Co-op
在第九届中国竹文化节举办之际，由建筑师、结构工程师和竹木工程师组成的联合体“建竹工坊”建造了一座张拉体竹塔作为竹文化节的标志展品。这次快速而轻巧的实验，模糊了建筑、结构、材料、雕塑和装置的边界。 它游走在传统和现代，建筑和艺术，城市和乡村的边缘，将激发出更多未知的尝试。
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日本德岛LED艺术节
TOKUSHIMA LED DIGITAL ART FESTIVAL
德岛市位于日本四国地方东部，园艺、水产业发达，分布着众多名胜古迹。2010年，为进一步促进当地旅游业发展，彰显德岛特色，首届德岛LED艺术节拉开序幕，为德岛的冬天增添了一份新意和色彩。自此，德岛LED艺术节每3年举办一次，吸引了来自日本和世界各地的游客，人们不仅流连于五光十色的艺术展览中，也通过工作坊和研讨会，将德岛市变为一个丰富多彩活力舞台。
靛蓝瀑布 – 日本德岛2016年灯光艺术装置 / spatial practice
Indigo Waterfall – 2016 A New Light Installation, Tokushima by spatial practice
受到德岛市的过去和现在工业的启发，spatial practice为德岛2016年LED艺术节打造了一个永久性光纤艺术装置，靛蓝瀑布被安装在春日桥的两侧翼，捕捉了靛蓝墨水溅入新钉川的感觉。靛蓝瀑布回应德岛市的新LED工业及其周围的自然风光，从历史中创作出一个新的纪念。
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日本神户六甲山艺术节
Rokko Meets Art
日本的秋季是观赏艺术的最佳季节，而神户最具创意和艺术性的年度活动之一就是每年于六甲山上举办的现代艺术展“Rokko Meets Art”。展览旨在邀请国内外各领域活跃的艺术家们来到六甲山，通过他们的作品展现当地的独特魅力。官方推荐的地图精心规划出最合理的路线，使游客们可以将自然风光与令人惊叹的艺术品尽收眼底。
▼六甲山艺术节宣传海报，Rokko Meets Art 2021 ©Rokko Meets Art
“I was born”大地艺术装置，日本 / HAJIME YOSHIDA ARCHITECTURE + YOSHIHIRO MIKAMI
“I was born” by HAJIME YOSHIDA ARCHITECTURE + YOSHIHIRO MIKAMI
这是2019 Rokko Meets Art博览会中的一个大地艺术装置。在日本，人们常把土地比作母亲，并对土地怀有敬畏之心。因此，艺术家在地上挖了一个洞来给人以不同的视角，旨在让人重新审视脚下这片土地。通过该装置，人们可以强烈意识到土地的存在。
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俄罗斯大地艺术节
Archstoyanie
每年，俄罗斯大地艺术节Archstoyanie都会在莫斯科西南、位于乌格拉河畔的小村庄Nikola-Lenivets如期举办。艺术节最初由尼古拉·波利斯基发起，为了远离纷扰的城市生活，他于1989年定居于这个风景优美的村庄，并开始与当地工匠合作，使用雪、树枝和干草等自然材料创作大型环境装置。在波利斯基的鼓舞下，村庄于2006年举办了第一届Archstoyanie建筑节。如今，每年一次的节日不仅邀请到国际知名艺术家参与其中，也吸引了来自世界各地艺术与建筑爱好者的目光。
枝形吊灯住宅，俄罗斯 / AB CHVOYA
House with a Chandelier by AB CHVOYA
2017年俄罗斯大地艺术节的这件作品诠释了“如何生活”这一主题。这座双人住宅由木材建造而成，天窗是建筑中唯一的窗户。白天，房间由自然光照亮。晚上，枝形吊灯为室内空间提供照明，同时也使灯光向外发散。从住宅经过的路人能够感受到屋内的舒适氛围，却完全看不到居住在房内的人如何生活。
超轻景观塔 / Studio Maks
Nikola’s belvedere / Studio Maks
这座景观塔不但具有艺术美感，还带给人愉快的实际体验。它是简单独立的形象，更是符合时代精神的指向标。这条白色绸带轻盈优美，似乎慢慢消失于天际。极简单线条创造了多种可能，为游客带来了非凡的身体和视觉体验。
超级大棚床，俄罗斯 / Salto Architects
FAST TRACK / Salto Architects
这条总长167英尺的超级大棚床，铺设于下凹的沥青路面上，远看和普通地面并无差异，实际则其乐无穷，设计者通过一个智能型的基础设施，为人们提供了与众不同的经验和感知方式。
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斯堪的纳维亚ArkNat建筑艺术节
ArkNat Architectural festival
ARKNAT是一个融合建筑与自然的概念。 每年，来自斯堪的纳维亚各地的建筑师和学生们都会聚集于大自然中，共同挑战看待设计的方式，并通过研讨会、讲习班和建造工作坊，留下令人惊喜的创作。项目每次会邀请15名建筑师和学生进入自然，在山顶、树林与瑞典的海岸线上规划小径、设计藏身处和避难所。ARKNAT旨在拉近人们与大自然间的距离，抚平都市带来的焦虑，激发出建筑的新创意。
▼ArkNat艺术节介绍视频，video introduction
ArkNat艺术节，斯堪的纳维亚地区 / Sweco
ArkNat by Sweco
2017年的ArkNat在三个不同的场地中展开，全新的构筑物拉近了建筑与周边环境的关系。海边小组以“艺术森林”为设计构思，层层林立的支撑结构打造出独一无二的建筑形态。山中小组以Kulberget山峰为建造场地，意图通过构筑物的搭建来强化场地特性，使来访者可以获得开阔的山林景色。林间小组将场地选址在国家公园的最南端Skuleberget山脊线上，为林间漫步打造了独特的休憩之所。浮动的平台在让人与自然环境更加亲密的同时，又为栖息于此的人们带来了独特的感觉体验。
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更多田野中的艺术：
See More Arts in the Field:
荒野花园和草甸剧场，丽江HYLLA / 致舍景观
Wilderness Garden & Amphitheater, Lijiang HYLLA, China by Z’scape
设计在富有生命力的原始和艺术空间里，书写出自然的野生无序与人工的几何秩序之间的对比与融合。本着对景观生命周期完整的认识和探索，方案在时间维度中真实纪录着花园里的一岁与枯荣。在其中感受生命的萌发，也感受生命的凋零；在四季变迁的时间轴里见证自然修复的过程，用土地自我迸发出的原始力量来触动人心。
黄金晒谷场：每个普通人的安乐乡，上海 / Wutopia Lab
Golden Barnyard: Cockaigne of Everyman, China by Wutopia Lab
Wutopia Lab 把光明食品下属东滩源前哨农场中废弃的十二连晒谷场改建成一处凡人安乐乡。方案将一副巨大的大地艺术镶嵌在我们熟悉的农场风光里，表达了凡人简单直接的愿望：要无拘无束，安全，快乐和丰衣足食。
青石寨的稻亭和稻场，福建 / 个个世界+先进建筑实验室
Rice Pavilion in Fujian, China by Wiki World + Advanced Architecture Lab
在永泰县第二届耕读文化艺术节的自然建造季中，设计团队与村民和志愿者们一起建造了本作品。像乐高一样搭建起来的稻亭向青石寨和稻田敞开，游客可以在这里停留和休憩，屋顶的小小露台更是眺望夯筑庄寨的绝佳场所。现在，这里已成为村民聚会和孩子们玩耍的场所，时不时来觅食的成群鸡鸭也加入其中，吸引了很多路过的人在此驻足观望，或欣然步入田中。
“天坑地漏” / 胡泉纯
Sinkhole Floor Drain By Hu Quanchu
作品旨在以放大的“漏斗”来强化场域的地质特点和历史记忆。其创作地点雨补鲁寨是黔西南州的一处“世外桃源”，寨子建在一个喇叭花形的天坑里，相对落差达610米。当地页岩呈放射状铺砌，密集的放射线向洞底汇集，营造出强烈的吸入感。“漏斗”底部的黑洞似乎充满神秘的力量和危险性，好奇心会促使人想走到底部一探究竟。
竹星院&落雨听风，乌镇横港 / 奥雅设计
A Breeze in the Drizzle & Playing with Stars, China by L&A Design
竹星院与落雨听风两个作品饱含着2018横港乡建营的同学们对横港村热爱，集训营以艺术回馈乡村，打造了一处沟通的桥梁，让每个想体验原汁原味乡村生活的人都能融入其中。
森林馆，台湾 / nARCHITECTS
Forest Pavilion by nARCHITECTS
森林馆为2011年在台湾花莲举办的Masadi艺术节提供了一处表演的舞台。这个圆形的空间由11个竹单元构成，其组合方式简单，却变化无穷。新鲜竹子搭建的结构轻盈透明，丝毫不影响环境，在夜晚，被灯光点亮后，又成为空旷山谷中的星。
龙桥 / 四川小绿球旅游资源开发有限公司
Dragon Bridge, China by Sichuan Xiaolvqiu Tourism Resources Development
小绿球艺术家以竹为主要材料，创造了154米，目前世界上最长的龙形浮桥。桥体有遮有空，外界的真实世界与龙内世界起伏转折、彼此交融，既呼应了彭州当地蜿蜒数座山的大型运输轨道，也传达出对龙这一“先⺠文化工业”的思考。
“自然的工业”大地艺术项目，意大利 / Alejandro Haiek Coll
Industries of Nature by Alejandro Haiek Coll
项目在短短一个多月的时间里挑战了完整的社区参与过程，将当地人对于地理环境的固有理解编织到实际的工业活动中，最终呈现出一件如雕塑般精致的大地艺术作品。作品展现出显著的多元性，它涉及到当地生产者与厨师之间的合作，扩大了食物自给自足的潜力，还促进了当时居住在Civitella的知名作曲家、电影制作人和作家之间的艺术连接，激发了即兴创作与集体创作的潜能。
阿姆斯特丹机场公园，荷兰 / H+N+S and Paul de Kort
BUITENSCHOT PARK / H+N+S and Paul de Kort
Buitenschot大地艺术公园不仅能够降低飞机带来的噪音，同时也为整片区域带来了景观质量极高的活动空间与休闲场地。三米高的条状矮堤阻挡着大地噪音，而穿插其间的一米宽小路则成为了临近居民的散步道。流畅的线条以及茂盛生长的植被让矮堤完全融入了环境之中，长满了野草的小道纵横交错，搭建出充满野趣的步行系统。
大地艺术呼唤着人们以一种诗意的方式与乡村和自然建立起联系，使城市中的人们重新找回蓬勃的生命力与原始的想象力。你对“艺术介入乡村”有怎样的认识与思考？欢迎在评论区与我们互动，分享更多精彩的大地艺术。
大地艺术的范围被撕扯的宽泛、零落，令人心碎。典型的装置、建筑、景观作品，不知道哪里来的勇气通通敢叫自己大地艺术。你材料和大地有关系吗？你理念和大地有关系吗？你呈现效果和大地有关系吗？