开启gooood Idea专辑
寻找一切与建筑，景观，设计，艺术关联紧密或不那么紧密的有趣想法。
我们将邀请有趣的人定期或不定期为大家展示他们的有趣想法。
当然，更欢迎您的投稿。投稿要求：您的有趣想法加上800—2000字的中文表达。
在这里为您奉上第二期：
急性子的慢活
作者：王耀华 Yaohua Wang
1, 急性子的慢活
前几天和一个刚周游完美国国家公园的朋友聊起来自然景观和所谓非线性建筑形式之间的区别. 感觉一个是快活,一个是慢活. 建筑形式往往是在短时间内用有限的一些信息塑造的;而自然景观经过时间的洗练, 叠加了无法计算的信息,所以也就有了无法计算的丰富. 比如美国公园的岩石. 这货其中包含了阳光,风力,湿度,地壳运动,等等等等要素,而且其中的每一个要素都不停留在一个稳定的状态,每一个要素本身都在随着时间的变化而变化,然后再作用在岩石这个物质上.
当然,每一个建筑建成之后就有了和自然界所有其他物体一样平等的被自然影响的机会. 只是在这个问题上,缓慢的时间似乎并不站在建筑这一边. 所有的这些变化的过程都是动则几百几千几万年, 我们这些躁动急性子的人类怎么有的了这个耐性等待一个未知的结果.
所以我想, 这两点就变成了两个互相联系的很有趣的问题, 一是如何将自然界的信息叠加在建筑上, 二是如何避免旷日持久的过程. 概括来说就是急性子怎么把这个慢活给干喽.
2, Raspberry fields
Raspberry fields是建筑师Jason Payne(示意案例1)做的一个项目, 坐落在一个农场里的很小的房子. 房子的平面成L形,在平面的五分之一处有一个弧形的凹口. 房子的表皮上从头到脚布满了长条状的薄木片. 很有趣的是, 根据Jason的描述, 场地的自然条件非常极端,处于一个雨雪交加的风口地带. 日照, 湿度, 温度的变化, 会使得薄木片产生弯曲, 日积月累之后, 建筑的表皮就会从规则的状态变成毛茸茸的模糊状态. 同时建筑平面那个五分之一处的弯曲, 是为了在那一个地点累积更多的湿度, 所以可遇见的是在平面的弯曲处, 薄木板的形式可以发生更大的变化.
3, Bloom and responsive surface structure
Doris Sung设计的Bloom（示意图片2， 示意图片3 , 示意图片4）放在silver lake这个居民区里, 整体形式上的冲击力已经是相当不错的了, 不过最有趣的是Bloom采用的热敏金属材料, 顾名思义, 这种金属材料对热敏感, 是一种廉价的金属材料,通常是用在电子元件中. Bloom的表皮会随着阳光照射的强度而发生变化, 表面的金属鳞片会开放和闭合. 于是带来了形式上和装置内部的空间环境的变化.
和Bloom类似的是Steffen Reichert使用木这种最原始的材料做的两个项目, 在这两个项目里, 共通的是表皮的薄木鳞片对环境的湿度做出反应, 产生弯曲, 比如说当环境湿度比较大的时候, 表皮就张开, 帮助内部空间的空气流通. 反之则闭合.
4, 由小到大
以上的几个项目都是急性子在干慢活, 试图使用环境中的因素来影响建筑. Jason Payne的项目中,虽然材料和场地的选择已经加速了这种影响,但是还是需要夸越一个相对长的时间,十年二十年,把时间的轨迹投射在了建筑的表皮上,比较诗意.Doris和Steffen的项目相对比较实用,一个通过使用新的从未在建筑上应用过的材料,一个通过对传统材料潜力的新发掘,来达到建筑对于环境的实时反应.
几个项目与环境的相互作用,都体现在细微的表皮单元上,然后微观单元的叠加,在宏观上显现.这种共同点,我想是因为,环境和材料的作用是一个润物细无声的事,小尺度的叠加比较容易,很难直接作用在大尺度上. 同时这几个项目最基本的结构是不对自然开放的,意思是,所有的相互作用都设计好被局限在表皮上,没有办法能改变整体的形态.当然,想改变整体的形态很难,不过如果真的谁可以发掘出聪明的方法来做到这一点,由小到大,我想会非常的有趣.
PS: 后数字化时代的玩法
经过了对技术的兴奋和挖掘,大家都冷静了不少,于是我们就进入了后数字化时代. 在后数字化时代,如何将更多文化的,科技的,艺术的,以及等等的兴趣点,带入设计中,就成了新的玩法. 冷冰冰的形式已经是过去的东西了.
MORE: 王耀华 Yaohua Wang，更多请至：Yaohua Wang on gooood
今年的普利策让大家都很意外。有人欢欣雀跃——中国终于有了这样的人物，自卑的自豪感油然而生；有人疑惑失望——是普利策遭遇政治吗，这个奖还有代表性吗；有人惊讶不解——其人的作品足以荣获此奖吗，并开始了解他的建筑。个中反应，不一而足，形形色色，五味杂陈，甚是有趣。
呵呵，回到作者的题目上来，不过我并没走远。王澍的作品不就是急性子的慢活吗！我想作者是想表达“如何使建筑具有时间感，饱含历史的积淀”。我认为，王澍找到了一些这样的方法，宁波博物馆的那些砖不正像美国公园里的那些石头吗，其不仅包含了各种自然元素，还包含有处在巨变中的中国社会的各种因素，我想这也是王澍获奖的主要因素之一吧。象山项目则是另外的方法，大屋顶、外置的交通流线、徽派的色彩运用等等，当这些手法出现时，就自然而然的让建筑表现出了时间感，建筑的第四维从她诞生之时就被赋予并被用现代的形式表达了出来，我想这应该就是一个好的设计。
我在王澍的作品中，还看到了建筑大师柯布的影子，就是那自由的立面开窗。从而让我想到了那个里程碑式的建筑—Ronchamp Chaple朗香教堂。站在那堵墙的面前，我想那是早已超越了维度的感受，深深撼动着每一个人的内心。其设计的精妙完美之处自不必由我来熬述，我想说的是这就是设计让建筑具有了丰富的内涵的最具代表性的例子，而其手法则是创造性的、强大感染力的，不同于王澍的从传统中挖掘，然后再演绎。当然手法上没有优劣之分，但功力上、效果上高下明显。
这种带给人精神思考与享受的建筑师和建筑作品还有Tadao Ando安藤和他的作品。虽然清水混凝土本身看起来有一种时间感、沧桑感，但更重要的是安藤在空间的处理上独具特色，抓住了引发精神交流的具体手法，成功的演绎了建筑的更高追求。走在相同的道路上的建筑师现在有很多，我想王澍仅仅是最近获得更大范围认可的一个。
建筑界也是一个多彩纷呈的领域，有很多建筑大师并不属于我上面说的这类建筑师，但我却自认是这一类的追寻者。作者提到的非线性、热敏材料等应该是对材料和形式的探讨和研究，我承认表达和实现建筑已经进入数字时代，但数字时代对于设计建筑到底有多少影响，拭目以待。但不管建筑设计处在哪个时代，不管有什么样的新的技术和手段出现，设计的本质，对美的追求则是永恒的主题。
Louis观点
数字化时代并非冰冷冷的形式 冷冰冰的形式正要开始.