Miners / Song Chao

非常感谢宋朝将项目介绍和项目图片授权gooood发行。更多请至：Song Chao on gooood 
Appreciation towards Song Chao for providing the following description:

这些让人过目难忘的矿工照片来自于1979年出身于中国山东的摄影艺术家宋朝。

The compelling pictures of coal miners are by Song Chao, a 34-year-old photographer from China.

Song Chao said:”In fact Miners is composed of several contradictory portraits. In people’s minds miners are ‘black’ people, leading a dull, mysterious and hard life. But this has nothing to do with reality, we often go out have drinks, grab something to eat, speak about our security, about women, and so forth. After six years of work in the mines, I spent more time with my colleagues than my family. In my mind, all their faces changed into unique characters. When I close my eyes I can perfectly imagine them in detail, I can even describe their personality, their opinion, the way they work. For me, these portraits embrace all the above-mentioned ideas.

My future project is to photograph ‘the life of today’s people regardless their social status’, their stories, their contradictions, their sexual lives, their joys, their pains, perhaps all of this will be part of my next series. I hope I will manage to adopt an in-between approach mingling document and personal expression so that to create these portraits.”

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宋朝：《我的生活和摄影》

之所以从事摄影，与我的生活环境密切相关。

小时候叔叔把我从农村接到他身边一起生活，他是当地煤矿子弟学校的美术老师，同时负责矿区内的摄影宣传，我协助他做一些如配黑白药水、印照片、拍照片等相关工作。那时我对摄影的接触仅仅局限于被动性的记录行为，而真正拥有主动的创作意识，是在2001年认识黑明老师以后才产生的。也正是在黑明老师的引荐下，我认识了陈光俊老师（北京百年印象画廊艺术总监），由于他们的无私帮助和大力支持，我正式走上了摄影这条道路。

《矿工》系列是我创作的第一组摄影作品。

在大部分人的印象中，矿工常常是“黑色”的，他们的生活单调、神秘，甚至是苦难的。但真实情况并非如此，我们一块儿喝酒，一块儿吃肉，一块儿谈安全，一块儿说女人……将近六年的井下工作，我跟矿工们在一起的时间比和家人在一起的时间多得多。他们的面孔在我的脑海中早已形成了人物标本。闭上眼，他们的形象就会准确无误的呈现在面前，包括性格，想法和他们的一贯行事作风，我觉得这是拍摄这组照片的基础。《矿工》里的每一个人都是相对独立的个体。拍摄现场，我并没有考虑太多；展览现场，竟有观者能够从中读出他们性格中的突出点，这让我意外，更让我兴奋：矿工有的桀骜，有的坚韧，有的充满张力，有的含蓄沉稳，或许你能猜出哪个人工作慵懒，哪个人任劳任怨，哪个又是技术骨干等等。

我希望我的照片是非静态的。它们虽然安静的立在那里，但我希望它们表示的是一个动作的结束和另一个动作的开始——拍照之后工友们将分别去干什么呢？洗澡、烧饭、喝酒、还是去幼儿园接孩子？工友们的诚恳和照片中体现出的力量，给了我肖像创作好的开始和指引，在今后的肖像创作上，我希望能够将这种感觉延续，把最真实的人物定格在画面上。

而《矿工家庭》系列影像的创作动机，则源自于矿区独特的一种文化——安全。每个矿工的身后都支撑着一个家庭，他们的工作看似无波澜，每天却都是一个新的开始，危险一旦出现，倒下的很可能就是整个家庭，责任是他们生存的力量。因此，特殊的工作环境让我们有了特殊的理想——平平安安地挣钱，幸幸福福地生活。由此，矿工弟兄们也就有了一个习惯，下井时将自己的全家福照片随时带在身上，《矿工家庭》的灵感也正是基于此。在《矿工家庭》中，身着工作服的矿工与穿着生活装的亲属站在一起，形成对比的同时又体现出矿工的家庭属性，并非格格不入，矛盾而又契合。家中的衣服架，电脑，包括孩子的玩具，都被我搬到了拍摄现场，这就是最真实的矿工家庭，祈求平安是家人最深沉的爱。

在我的周围，还生活着这样一群人，他们是老师，是医生，是修鞋匠，是小商贩，他们本身并不是矿工，但却与矿工有着千丝万缕的联系。其实，他们才是整个矿区社会的主体，随着时间的增长队伍仍在不断壮大，我将他们称为《矿民》。我把他们从原本的生活状态下抽离出来，放在矿区的工业背景下，初衷是反映他们与煤矿的相互依赖的生存关系，显然，这种关系显得并不协调。

至于《矿区景观》，画面中的地平线以上是天，地平线以下是水。水的下面却有着另一个忙碌的世界：数米高的煤层被一刀刀切割下来，煤继而被转运到地面，地下采空区造成了地表的下陷。于是，地面湖代替了一个个村落和万亩良田。村民也被迫迁徙，经济与资源，人与资源的矛盾冲突再一次被凸显。

一名矿工，一个矿工家庭，一个与矿息息相关的生存群体，一个由采矿造就的独特景观——这由点到面，由近到远，由浅到深的表现过程正是我对于“煤矿”这一主题的创作思路。

很多人做过这样的假设，如果此时此刻，让我再次拍摄矿区题材，我是否还会拍出同样的感觉？我想是不确定的，因为，生活环境的改变往往会影响一个人对某个问题的看法，以及记录事物的初衷。我从2004开始在北京电影学院学习摄影，期间接触到了不同的文化领域和社会阶层，在拓展视野的同时，遇到了各种各样形形色色的人，我对这些“人”产生了浓厚的兴趣。于是，记录“生活在当下各阶层的人们”成了我现阶段的创作主题，人的故事、矛盾、情欲、悲喜都将会成为我的取景器中接下来构取的主要内容。

宋朝 2011

宋朝与矿工影像
Song chao et les images de mineur –朱炯

2003年，24岁的宋朝在第34届阿尔勒国际摄影节展出他的黑白人像系列《矿工》，成为西方认识中国当代影像艺术的一个令人兴奋的点。当时他还不是一名职业摄影师。宋朝是在他身为美术老师的叔叔和北京摄影师黑明的影响和支持下，开始从事摄影的。2001起他以一个在井下作业了四年的劳动者和摄影爱好者的身份，拍摄他所生活和工作的山东省一座煤矿的矿工兄弟们。这组作品一经推出就获得了成功，2002年获中国国家摄影艺术展铜奖，并在北京的一个影廊和中国的一所大学举办个人影展，随后于2003年获得平遥国际摄影节评审奖，标志着其作品在国际舞台上的推广。

用4×5座机，黑白胶片，宋朝的镜头敏锐地对准了那些刚刚完成井下劳作，走出矿井口的男人们。画面上是五花的黑煤炭面孔，凡是裸露在工作服外的皮肤，无论手臂还是身体，都黑漆漆的。矿工们有的头带安全帽和照明灯，有的手拿作业时的仪器、工具，不知是劳作后的疲惫还是对兄弟镜头的放松，他们的身体仿佛都不停止地在照片四框之间跌跌撞撞，画面中人物的头和脸常常是不完整的，影像空间结构也极为随意，有时人物仿佛要从画框中溜出去，有时人物好像僵定在画框中渴望小憩片刻。宋朝面对他熟悉的、有身份认同感的矿工兄弟们，捕捉的了具有穿透力的目光，展现着矿工们各异的性格。可以想象宋朝完成这组作品所面对的困难。在一整天的体力劳动消耗之后，他如何能够有时间和精力再去面对与他同样精疲力竭的人。而令人惊讶的是，对于一个没有经过专业学习的人，这组作品的摄影技术相当成熟，作者以这些矿工的面孔展现了人性所无法掩藏的精神气质。

这样白色抽象化的背景处理，借助不平衡的构图方式，直逼人物的面孔，突出人物身体造型的独特性，让我们马上联想到美国摄影师里查德•阿维敦上个世纪八十年代的《西部人》黑白人像系列。但是，这两组作品完全不同的审美取向来自于两个不同时代、不同国家的摄影师的完全不同的人生背景和摄影的出发点。阿维敦是在商业人像摄影职场上功成名就之后，突然将镜头从上流浮华人群转向下层、边缘人物。阿维敦镜头下的人物，有西方人发现新大陆时的矛盾之情，混合了摄影师的高傲与对被摄者的敬仰。宋朝则完全没有向我们展现边缘人，正相反，他向我们展示了中国社会经济发展的第一角色。对于这个前所未有的强大国家的发展，煤炭发电占到整个国家的80%。在拍摄这组作品时，宋朝自发地、怀着对家人、朋友般的平等心态拍摄的，甚至可以说是一种混合了自我审视、自我陶醉的自拍肖像心态。没人任何主题是完全个人化的，人道主义的共性总是会显露出来。这组作品最终成为了一组品质上乘的摄影报道，一份独特和鲜活的见证。这些不曾等待的成功鼓励了宋朝，他在矿工和矿区的主题下继续深入。

宋朝先给我们看到矿区的核心群体《矿工系列一》，矿工个体形象；《矿工系列二》，矿工群像。接下来，宋朝让我们扩大视野，看到了《矿工家庭》。这时他采用的是彩色影像，将中国家庭世俗的质感表现了出来。宋朝为矿工拍摄“全家福”，一种每个矿工都会揣在怀里去下井作业的照片形式。画面中我们可以看到矿工不再是挖煤的机器，他们作为家庭的支柱，既为丈夫又为父亲的身份，他们爱并被爱。矿工和老婆、孩子之间的相互依赖和对幸福的日常而简单的要求，却面临着他们所从事的危险工作的挑战。假如矿工们安全意识薄弱，导致煤矿事故的发生，那么，他们的老婆和孩子将无力承担所面临的巨大痛苦。

宋朝这个毛头小子是完全沉浸在矿区的生活中的。他用影像告诉我们，矿区这个完整的小社会，还有《矿民》的存在。这个系列的影像处理，白背景被撕开了，画面中裸露出冷冷的现实角落，这些不同年龄、从事着不同职业的男女老少们，像中国其它地区和城市一样，在传统与现代交织的社会发展进程中，有些茫然，有些麻木，有些冷漠。矿区，是中国社会的一个角落。

宋朝和很多中国的年轻人一样，离开家乡，投入到更广阔的世界中生活。我在2003年阿尔勒摄影节认识他，之后的2004年他就到了北京电影学院学习摄影。直到2009年，宋朝获得硕士学位，成为了一个有着正宗艺术学院教育背景的职业摄影师。

在学校读书期间，宋朝拿出了他新的作品《矿区风景》。起初，大家面对空旷的湖水照片茫然不知所措，即便知道拍摄的是矿区，也无法将缥缈、空荡的湖水与煤矿、与矿工的概念联系起来。宋朝向我们解释，照片中的这些湖都是新湖，也就是说，由于煤的开采，地表下陷，村庄消失，四周的水在此聚集。平静的风光影像背后，是不平静的残酷现实，村民们的迁徙，耕地的毁坏，资源的枯竭，等等。当这组《矿区风景》的照片与前面的《矿工》、《矿工家庭》、《矿民》放在一起之后，我们可以更深度地理解宋朝的“矿工”主题，是从关注人的当下生存状态出发，走向关注人的未来命运。

朱炯
北京电影学院老师

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