选段展示
O 书法 中国特有的线的艺术
这种净化了的线条—书法美，就不是一般的图案花纹的形式美，装饰美，而是真正意义上的“有意味的形式”。书法不是线条的整齐一律均衡对称的形式美，而是远为多样流动的自由美。行云流水，骨力追风，有柔有刚，方圆适度。它的每一个字，每一篇，每一幅都可以有创造，有变革甚至有个性，并不作机械的重复和僵硬的规范。它既状物又抒情，兼备造型（概括性的模拟）和表现（抒发情感）两种因素和成分，并在其长久的发展行程中，终以后者占了主导和优势。书法由于接近于绘画雕刻变而为可等同于音乐和舞蹈。并且，不是书法从绘画而是绘画要从书法中吸取经验，技巧和力量。运笔的轻重，疾涩，强弱，转折顿挫，节奏韵律，净化了的线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。
O 中国古建筑 在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延
在中国建筑的空间意识中，不是去获得某种神秘，紧张的灵感，悔悟或激情，而是提供某种明确，实用的观念情调，正如中国绘画理论所说，山水画有“可望”“可游”“可居”种种，但“可游”“可居”胜过“可望”，“可行”。中国建筑不重在强烈的刺激或认识，而重在生活情调的感染熏陶，它不是一礼拜才去一次的灵魂洗涤之处，而是能够经常瞻仰或居住的生活场所。在这里，建筑的平面铺开的有机群体，实际上已把空间意识转化为时间进程，就是说，不是像哥特式教堂那样，人们突然一下被扔进一个巨大幽闭的空间中，感动渺小恐惧而祈求上帝的保护。相反，中国建筑的平面纵深空间，使人慢慢游历在一个复杂多样楼台亭阁的不断进程中，感受到生活的安适和对环境的和谐。瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
就单个建筑来说，比起基督教，伊斯兰教和佛教建筑，它确乎相对低矮，比较平淡，但就整体建筑群说，它却结构方正，逶迤交错，气势雄浑。它不是以单个建筑物的体状形貌，而是以整体建筑群的结构布局，制约配合而取胜。非常简单的基本单位却组成了复杂的群体结构，形成在严格对称中仍有变化，在多样变化中又保持统一的风貌。它在空间上的连续本身即展示了时间中的绵延，成了我们民族的伟大活力的象征。
O 汉代艺术 气势与古拙
你看那弯弓射鸟的画像砖，你看那长袖善舞的陶俑，你看那奔驰的马，你看那说书的人，你看那刺秦王的图景，你看那车马战斗的情节，你看那卜千秋幕壁画中的人神动物的行进行列，……这里统统没有细节，没有修饰，没有个性表达，也没有主观抒情。相反，突出的是高度夸张的形体姿态，是手舞足蹈的大动作，是异常单纯简洁的整体形象。这是一种粗线条粗轮廓的图景形象，然而，整个汉代艺术的生命也就在这里。就在这不事细节修饰的夸张姿态和大型动作中，就在这种粗轮廓的整体形象的飞扬流动中，表现出力量，运动以及由之而形成的“气势”的美。在汉代艺术中，运动，力量，“气势”就是它的本质。这种“气势”甚至经常表现为速度感。
相比于后代文人们喜爱的空灵的美，它更使人感到饱满和实在。与后代的巧，细，轻相比，它确乎显得分外的拙，粗，重。然而，它不华丽却单纯，它无细部而洗练。以简化的轮廓为形象，就使粗犷的气势不受束缚而更带有非写实的浪漫风味。但它根本不同于后世文人浪漫艺术的“写意”。它是因为气势与古拙的结合，充满了整体性的运动，力量感而具有浪漫风貌的，并不同于后世艺术中个人情感的浪漫抒发。
O 什么是内容决定形式
战国秦汉的艺术，表现的是人对世界的铺陈和征服；魏晋六朝的艺术，突出的是人的风神和思辨；盛唐是人的意气和功业；那么，中唐以后呈现的则是人的心境和意绪。
盛唐以其对事功的向往而有广阔的眼界和博大的气势；中唐是退缩和萧瑟；晚唐则以其对日常生活的兴致，而向词过渡。这并非神秘的“气运”，而正是社会时代的变异发展所使然。内容决定形式。
后记：
所谓“当局称迷，旁观见审”。
许多历史评论或者著作都具有比较全面的认识，比较客观的估计。但是难能可贵的是当代，现代的总论或者相关著作。因为身处这个时代，我们难免“见树不见林”。有一些小说以几十万字便明晰的叙述近代几代人的生活，让读者领略社会变革，各地的风土人情。比如《穆斯林的葬礼》《白鹿原》《许三观卖血记》……但是这些著作记录到最近几十年前便骤然而止。
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