思想是这个时代的摇滚。
找寻近年出版或再版，与建筑，景观，设计，艺术，人生相关的，有趣的书。
欢迎您的推荐。
选段展示
O 第一部分 论形式与环境
第五章 雷姆库哈斯—麦哈顿模式，巨大与废弃空间
库哈斯经常在某种意义上扮演夸大自己恶行的人，我想只要头脑很清楚的人都会明白，他是皱着眉头，一直故意这么说的。我认为现代的全球化和资本主义，有否定建筑师的作用的成分，是效率化和巨大化处于优先地位的缘故。作为普通的建筑师，很担心那样的事情发生，希望停留在保守的艺术世界里，而库哈斯则想象着这种现实状态的另外世界的风景。
过去泡沫经济在日本兴盛时，建筑作为一种消费，仍然受到了批判。相反，伊东丰雄提出“不沉浸到消费的海洋，就没有新的建筑诞生”这样的宣言也许和库哈斯的立场相似。也就是说，在消费的海洋里，如果游到对岸，新的世界也许更加宽广。两者有异曲同工之妙。
一踏入空间规划论，建筑师的自由创作，有许多地方变得失去效力，因为建筑师本人不是所设计建筑物的使用者。而对库哈斯而言，不如说他工作的空间更加宽广了，他不仅仅局限于建筑的设计工作，也从事有关类似顾问的工作。例如，他曾经在荷兰的斯希普霍尔机场设计当中作为顾问，从中做了许多工作。而且，他发现那与设计工作相比好像赚钱更多。
他认为没有必要把全部项目的设计都自己做，重要的是把他们收集在一起为研究做一些积累。同时，他提出了“在全球化的资本主义时代，建筑和城市有了新的面孔，具有艺术家气质的英雄建筑师的时代已经过时了”这样的宣言。
O 第二部分 住宅，以及“日本”的这个空间
第九章 战争的影子—废墟的印象，新陈代谢主义与人工地盘
建筑与变动
将生物的新陈代谢概念引入到设计领域，揭示出一种表现手法，将印象中安定的建筑否定掉，一部分进行更新。这种观点，同样是在20世纪60年代出现的。从世界上来看，日本的现代建筑也就是从这时开始确立了它的位置。
新陈代谢主义可以把经济快速增长期的“拆”与“建”重叠在一起加以解读。从战后复兴到奥林匹克运动会和万国博览会等国家级大事件，就是在高速的建设和拆毁中进行的。像战争和地震那样，高速地改变景观，虽然不是人为的破坏行为，但总是在毁坏的同时进行更新，造型变换其实是进行着一种看不见的破坏。
也就是说，即使没有战争，日本的城市经过二三十年的时间，风景也会发生相当大的变化。换一种说法，总是有一种安静的震灾在发生。我想新陈代谢主义也和不断建设和损毁的日本一样，和时代感觉产生共振。
新陈代谢主义的推动者黑川纪章，战争的体验也使他受到了很大影响。1934年出生的黑川纪章，当时居住在爱知县，战时被疏散到郊外避难。战争结束后，漫步在被战火烧成荒地的名古屋市的街道上。他的父亲也是从事建筑相关的工作，他一边在遍布废墟的街道上散步，一边对黑川说道：“从此，建设将成为重要的工作。”黑川似乎就是听了这番话，而决心一定要成为一名建筑师的。
按黑川的说法，日本被烧焦的土地与西方的废墟完全不同。被烧毁的都是木结构房屋的城市，能够使人想象出其原来造型的因素没有留下来。因此，黑川指出，矶崎新说的废墟印象是非常西方化的。
关于黑川，我觉得有趣的是，他对佛教很有兴趣。他是少数能对佛教思想做出论述的日本现代建筑师之一，在那里，他接触到了佛教的无常观，或者说轮回。也就是说，就好像是生死循环，建筑物的建造和毁坏是时间的回转，不是永远不变的。这是他的思考方法。在这个意义上，黑川的思考方式和新陈代谢主义的观点是重叠的。的确，新陈代谢主义是重视随时间发生变化的建筑论。这看起来是非常明朗的，但其实在黑川的思考方式中，感觉到那是虚无缥缈的。
在西方，建筑物假设是毁坏了，作为建筑物原型的废墟还会残留着，是被记忆的。黑川的想法却不同，他不相信有永远残留的遗迹。他认为：废墟总有一天会彻底消失了，是一种虚幻的，靠不住的感觉。我想这和战争的体验不无关系。那不就是和佛教的世界观联系在一起了吗？
黑川的新陈代谢主义的说法是，由于时代变化，换一种说法，就是再利用的可能性。原本的思考方式，我想是相当虚无缥缈的。实际上，现代的日本城市发展到如此繁荣，但仍可以亲眼看到将来全部回到零的状态，这是黑川曾经对我说的话。
的确，他实际亲眼看到了，本来认为会一直持续下去的世界被毁掉的风景。这样看的话，比较矶崎新，黑川纪章两人战败后的体验，就会有想矶崎新那样与西方的废墟概念联系在一起，以及像黑川那样与极端的东方说法相联结的，两种不同的发展方向。
O 第三部分 建筑何去何从
第十五章 媒体—杂志，照片与模型
计算机普及所带来的影响
现在，计算机绘图在学生的毕业设计中已经是理所当然地被使用了。在这项技术出现伊始，由于很新颖，大家竞相投入其中，看谁能画出更漂亮，更酷的作品，而现在已经趋于常态。其结果是制作的模型巨大化。为什么这么说呢？因为使用计算机绘图很难看出差异。如果大家都使用计算机绘图，画出的图就都会很出色。因为是使用相同的软件，也就很难看出有什么不同。以前是通过画出的图，就能够知道设计师的实力。可是，那样的做法已经不再适用了。
还有，劳动的概念也已经发生改变了。过去，画一张图纸需要多少时间是可以想象的，大家很清楚，画20张图比画5张图要辛苦得多。只凭图纸的张数就明白花的力气。可是，使用计算机绘图，画图的张数与付出的劳动没有比例关系了。于是，把多出的时间就都投向了模型的制作、结果是在哪里来分出胜负呢？于是就走向了制作巨大模型的方向。这是一种与常规做法相反的现象。最近的毕业设计，通过模型来进行评价也成为一种趋势。以前用图来评价的，现在都使用模型了，其背景还是计算机的普及。
很有人气的SANAA事务所，制作了很多的模型这件事，或许也带来了一定的影响。把漂亮的设计，制作成大量的模型进行展示，就像是运动员在进行体育比赛。建筑模型也一样，只是在曲线上微妙的变化，就特意做出许多模型并列在一起加以比较。制作模型就好像以前的素描。对他们而言，即使是微妙的差异，也会制作出尽可能多的模型来加以判断。感觉就如同和计算机绘图一样，一点一点地改变形式，然后保持原样输出。实际上，模型是由人手来制作的，因此，也存在着对模型的接触方式与计算机联动在一起的那种氛围。它不是用语言来表达的微妙造型，全部是立体化的，是一种相互比较的思考方式。现在的设计方法，与其说大家都顺从于大师的一张草图进行深化，还不如说，已经改变成将具有不同差异的模型做反复的排列比较，然后从中找出解决方案的设计方法。
建筑摄影也改变了吧。过去使用的是胶片，每拍一张照片，总是存在“要计算花多少钱”的感觉。现在，使用带有照相功能的手机进行拍照的学生很多，数码相机也很普及，我也在使用数码相机，原来拍照要花钱的那种感觉没有了，就算拍得不好。即使重拍几次都不是问题。
最后，我在意的就是，用数码相机是否能拍出触动心灵的照片这件事。为什么要这么说呢？照片在日语里的写法是“写真”二字，就是“写”出“真”来。通过拍照，要有“将真实映照出来”的感觉。照片有“通过拍摄对象所放射的光把表层记录下来”的说法。因为，一般的想法是把“真实”映照出来，如果映照心灵，我想是很恐怖的。可是，实际上照片是可以进行各种操作的。就如同克罗米娜所指出的那样，这是连耶.柯布西耶都曾经做过的事情。
变成数码摄影以后，对于“真实”的思考方法也改变了吧。这是因为“图像能够很简单地被改变”已经成为了共识的缘故。这样一来，用数码相机相机拍摄的心灵照片，还会觉得真实吗？还是说，正是因为数码相机，可以发现另一种恐怖的可能。电影《午夜凶铃》这个系列，正是因为挖掘出录像带，电话，照相机等传统媒体所带来的恐怖感而成功。
大概恐怖的所在也是随着媒体而变化的，接下来的表现是什么样的呢？我对这件事情是非常感兴趣的，并充满着期待。
亚马逊购买
关于现代建筑的16章
其它书
收缩的城市
美国规划协会最佳规划获奖项目解析(2000-2010年)
城市与形态(关于可持续城市化的研究)
城市街区的解体:从奥斯曼到勒•柯布西耶
城市规划与城市多样性
[呆][呆][呆][呆][呆][呆][呆]