vivi诗夏｜思霞：

很赞哦，真的是华丽却略显沉闷的传统茶屋完全不同的独特空间，让我想起了在深圳海岸城的樸悦间，与品牌理念非常一致的空间设计，让人进去非常朴质的感觉。后来查了一下原来是朗图创意体给樸悦间重塑自然与都市，烘焙与生活，人与人的关系的品牌定义，而且还以此作为空间体验设计的原则。

vivi诗夏｜思霞：

这种空间真的很容易让人联想起来“交流”二字，如此空旷的空间最适合人与人的交流与想法的沟通。之前看到一篇推送说到RITO朗图创意体为海航科技集团有限公司设计的办公室里就提到了这个概念“空间分享即获取，共享更是多信息汇合重组 ”。 朗图构建的办公空间一直追求，空间在保持高效办工的同时，依然可以拥有更多的共享交流空间，将不同的信息汇集重新组合，分享信息，也获取经验，创造出更多的交流机会。

vivi诗夏｜思霞：

天生就对三角形元素建筑有特殊的好感，总觉得给人十分安静舒适却又庄严肃穆的感觉，这种感觉令人待之安然，观之震撼。小教堂用这种建筑手法令人看起来自然十分恰适；但是思考一下加入企业会所也运用三角形元素我想自然而然也会有“待之安然，观之震撼”之感。之前有幸在深圳市前海企业公馆看到了一栋朗图空间设计的名叫“ONES壹会”会所，也运用了三角形的元素，个人也是非常喜爱，而且颇有隈研吾的格调，设计得非常超前。

vivi诗夏｜思霞：

让我想起了《朗图 | 华强北九方如何成为了深圳年轻人的圣地？》这篇文章，讲述了RITO朗图创意体为九方在空间体验上，将爱情主题进行了具象的落地。在空间布局上，九方将主题街区、独立全玻璃商业空间与室内购物中心进行了完美的串联。同时，以主体性装饰将“爱情”主题落位在场内的各个细节。如爱情广场中央的巨大不锈钢苹果雕塑、随处可见的爱主题彩绘，场内的唇形座椅等都在将主题细节化植入。

vivi诗夏｜思霞：

从功能性和人体工程学上来看是不错的,但是总觉得少了点美感,之前在壹会看到了冯志锋先生设计的"拾间"的家具,觉得很有味道,可以去看一下.

vivi诗夏｜思霞：

餐饮空间作为三维空间，当消费者进去空间时就会直观地感受到空间的整体组合氛围。涉及到空间与品牌的融合，所以两者不该的分割开来的板块。很久之前去深圳，在海上世界吃饭，就在一家叫“里外”的粤菜餐厅吃饭。当时就觉得他们的整体空间设计很棒，而且和“里外”这个名字相得益彰。后来查了一下发现是深圳的创意机构了朗图创意体做的，挺好的，他们比较综合，既有朗图品牌事业部也有朗图空间事业部，还有空间制作团队智造社，可谓是专业且综合了。

vivi诗夏｜思霞：

相比而言，更喜欢冯志锋先生的“自然馈赠给你的，以及大自然中一草一木，都需要善待”，这样的设计理念无处不透露出对自然的敬畏执之心，无论是冯志锋先生“拾间”的家具设计还是“ONES壹会”的空间设计，都体现出其对自然的善待之心。

vivi诗夏｜思霞：

如上述老师所说的，个人也不认为中国的建筑学是没有危机的建筑学，或者说是没有人关注或在意危机的建筑学，事实可能恰恰相反，是空白和问题实在太多了，无论是具体的形式和技术，其文化及社会价值，还是学科自主性和身份思想上的忧虑，每一点都是实实在在的危机。如果要去论述中外只差，相信任天老师的话“其实中国自古是没有建筑学的,有的只是在中国哲学思想体系下,在独特的审美与价值观中由匠人和文人营造的房子和园林而已”就可以回答了。在当代中国去思考建筑的的时候，我们的难点应是如何把商业性与艺术性相结合。学科建设的危机恰恰是因为市场因素而造成的，过度艺术性的学科是否被市场接受。只关注商业性的学科是否丢失了其艺术性，因此如何将两者相结合恰恰才是许多学者需面对之事。记得有一篇对2017中国设计年度人物参选人冯志峰的采访《冯志锋和他的生活美学》就讲到，建筑空间与艺术性相结合的呈现，在呈现过程中遵循大自然的恩赐，就恰恰印证了“中国的建筑从不是独立存在的个体, 是 与自然间交互的媒介”这句话。

vivi诗夏｜思霞：

就一个建筑在一千个人眼中就是一千件不同的艺术品，有人觉得好看也有人就觉得丑，各有智见。个人只是欣赏其中设计理念而已，毕竟外在的表达只是一种形式，当然这里指的“形式”肯定不是纯粹的形式。建筑师倾向于使用某种形式，往往因为它在我们的文化或者意识形态里具有某种信息，符合这个设计的身份的人们的期望。像是2017中国设计年度人物参选人冯志锋先生带领朗图空间设计的“太极华藏”，就把中国太极拳法理念完美地以一个“形式”展现出来。